Barbie Dreamhouse Challenge de HGTV revela más que solo habitaciones

Si bien realmente adoro HGTV, sus programas tratan principalmente sobre revelaciones mágicas de antes y después, no sobre el estilo en el que decoran los diseñadores o la historia detrás de esos estilos.

Gracias a Barbie y su papel en la cultura popular,Desafío Barbie Dreamhouse(que se transmite durante cuatro domingos en julio y agosto) aborda la historia del diseño a lo largo de la vida de Barbie, desde 1959, y cómo esas décadas se han reflejado en su propia Dreamhouse.

HGTV enseña historia del diseño y estoy emocionado de verlo.

La historia es ligera, sin duda, pero me alegra ver que el canal considera la historia real del diseño y la forma en que se ha infiltrado en la vida de Barbie y en la nuestra. El producto final es un ligero viaje a través de nuestra infancia con fragmentos de la historia del diseño entretejidos.

La premisa de Barbie Dreamhouse Challenge es que ocho equipos, cada uno de ellos, renuevan las habitaciones de una casa real en diferentes décadas que reflejan las diversas Dreamhouses que han surgido en los últimos 60 años.

Durante la renovación, se entrevista a los ejecutivos de marketing y diseño de Mattel y se les explica el papel integral que la historia del diseño ha tenido en Barbie.

Pero, sinceramente, creo que a lo largo del proceso de esta serie queda claro que, gracias a Barbie, hay mucha historia del diseño que la mayoría de la gente ya conoce, se den cuenta o no.

Debo comenzar confesando que técnicamente nunca tuve una Barbie Dreamhouse, aunque las amaba. Tenía una casa de muñecas de madera hecha a mano al estilo de un chalet suizo de los años 70, probablemente basada en la A-Frame Dreamhouse de 1979. Ocupaba casi una cuarta parte de mi dormitorio y su tamaño físico sólo era comparable a la cantidad de amor que le tenía en mi corazón.

Tenía amigos de Dreamhouse y admiraba su modernidad y sus colores atrevidos, pero lo mejor de mi casa de muñecas fue que pude redecorarla. Mi mamá me llevaba a la tienda de diseño de interiores local donde elegía muestras de papel tapiz y alfombras viejas que estaban desechando.

Tenía Barbies, muchas Barbies, pero para mí, la historia interna que creé para ellas sobre dónde vivían era mucho más emocionante que las muñecas mismas. En un momento dado diseñé una casa redonda con mi hula-hoop y Barbie vivió allí durante una buena semana antes de regresar al chalet.

Barbie y sus elecciones de casa, muebles y diseño de interiores tuvieron un impacto tan profundo en mí que lo atribuiría en parte a que me ayudó a elegir mi carrera. Desde entonces hasta ahora, terminé obteniendo dos títulos, uno en arquitectura y otro en historia del diseño. He trabajado como curadora de artes decorativas en museos y casas históricas.

Quince minutos después del primer episodio de Barbie Dreamhouse Challenge, me alegró escuchar la mención del movimiento de estilo de Memphis y los efectos que tuvo la Feria Mundial de 1964 en Nueva York en la vivienda estadounidense.

El primer episodio comienza con los competidores visitando la sede de Mattel para ver el archivo de Dreamhouse y aprender las reglas de la presentadora, la supermodelo Ashley Graham. En cada uno de los cuatro episodios, a dos equipos de dos se les asigna una habitación de la casa y la década a partir de la cual deben diseñarla.

También deberán incluir un “toyético” en cada habitación. Antes de esta serie, nunca había escuchado esta palabra. Pero Graham y los diseñadores debieron repetirlo aproximadamente 150 veces durante cada episodio. (¡Podría haber sido un juego de beber!) Para aquellos de ustedes que tampoco están familiarizados con un "toyetic", según la definición en pantalla, es una característica similar a un juguete que a menudo tiene un doble propósito.

El concurso arranca con la chef de Food Network, Antonia Lofaso (Pelea en la playa) trabajando en equipo con la renovadora de HGTV Jasmine Roth ( ¡Ayuda! Destrocé mi casa) para diseñar la cocina y la sala familiar de Barbie al estilo de los años 60.

Me alegró verlos inmediatamente hacer referencia a la Barbie Dreamhouse plegable de cartón original de 1962 como inspiración para los patrones y muebles modernos de mediados de siglo. Lofaso y Roth recrean exactamente la tela escocesa del sofá de cartón de Barbie y usan las calcomanías de Dreamhouse de 1962 como inspiración para el protector contra salpicaduras de la cocina.

Se menciona la Exposición Universal de 1964 en Nueva York porque miró hacia el futuro y los pabellones de la feria ofrecieron a los visitantes una idea de lo que los nuevos inventos e innovaciones podrían hacer por sus hogares. Si ha visitado EPCOT en Disney World, entonces, en cierto sentido, ha estado en la Feria Mundial de 1964. Walt Disney ayudó a diseñar ambos para mostrar las ofertas culturales y los avances tecnológicos de diferentes países.

La Feria de 1964 presentó a los estadounidenses la televisión en color, los videoteléfonos y los electrodomésticos de cocina automatizados y fue una excelente referencia histórica para estas renovaciones de habitaciones.

En un toque final apropiado y feminista, Lofaso y Roth incluyen un retrato de la Barbie astronauta de 1965 sobre la chimenea al estilo del fotógrafo David Levinthal. La carrera espacial fue la inspiración original para el look de la era atómica que fue tan popular a mediados del siglo XX: piense en Los Supersónicos.

El otro equipo en este episodio es Egypt Sherrod y Mike Jackson (Casado con el sector inmobiliario ). Renuevan el salón y el comedor al estilo de los años 90. Aquí, los diseñadores de Mattel hacen referencia a los bloques de color, la mezclilla lavada con ácido y el estilo de diseño de Memphis.

Memphis era el nombre de un grupo de diseño posmodernista, dirigido por el arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass en Milán, Italia, a principios de los años 1980. Adoptaron la ruptura de reglas y se despojaron de todos los estilos históricos anteriores, muy parecido a lo que había hecho el Art Nouveau a principios del siglo XX, pero esta vez con formas geométricas, nuevos materiales plásticos e industriales y colores llamativos.

Puedes ver este estilo en el espacio de Sharrod y Jackson mejor en el papel tapiz que aplicaron a la pared a la izquierda de la puerta principal y las líneas onduladas que pintaron en la chimenea. Si tuvieras un jogging de nailon en la década de 1990, puedo garantizarte que estaba en colores llamativos y en tonos joya y que tenía un panel decorativo con un patrón inspirado en Memphis. ¿Sólo yo?

Hacer que la escalera pareciera un elemento gigante de plástico rosa en la sala de estar realmente dio vida a la sensación de una casa de muñecas y fue una elección divertida.

En el episodio dos, el ícono de los 80 Jonathan Knight y su socia de diseño Kristina Crestin (Reparador de granja) recibieron el dormitorio principal y el baño de Barbie para renovarlos al estilo de los años 80.

Me encanta cómo eligieron los suaves años 80 inspirados en Laura Ashley y no el punk de los 80, como señaló uno de los jueces, el diseñador Jonathan Adler.

Los programas de televisión Dynasty y Miami Vice se destacan por sus contribuciones a la cultura popular de los 80 y al aspecto de la década. La idea de “más es más” y el maximalismo (que actualmente está resurgiendo) también se utilizan para describir esta década.

Knight y Crestin no solo rehicieron exactamente la cama con dosel de Barbie que yo tenía, sino que también usaron un papel tapiz de clavel rosa a gran escala en el baño que me recordó a mi propia casa de muñecas.

Lo curioso de utilizar restos de papel pintado reales para decorar una casa de muñecas es que la escala suele ser demasiado grande. Esta característica fue acompañada por su recreación de gran tamaño de un cepillo de Barbie colgado en la pared del baño. Para mí ese fue el toque personal y nostálgico que me enamoró de sus habitaciones.

Sus muy serias competidoras, Alison Victoria (Rehabilitación de la ciudad de los vientos) y Ty Pennington (Rock el bloque) recibieron la difícil tarea de crear una habitación que nunca existió: la guarida de Ken.

Debido a que Superstar Ken surgió en 1978, su década de diseño fue la década de 1970. La inspiración para esta década fue la música disco, el glamour de la moda y el papel pintado estampado con un aspecto aún más atrevido que el de los años 60.

Aprecié la inclusión del patrón de celosía de Dreamhouse de 1979 dentro de la habitación. Cualquier referencia al juguete en sí es un toque inteligente en un programa que trata de capitalizar la nostalgia de los espectadores.

No se puede subestimar la influencia de la música disco en los años 70, por lo que su aspecto toyético de pista de baile al estilo Saturday Night Fever era absolutamente apropiado.

Los próximos en el episodio tres son Keith Bynum y Evan Thomas (Bloque de gangas) renovar el exterior de la casa y darle un atractivo exterior de Barbie versus Brian y Mika Kleinschmidt (Casa de ensueño de 100 días) mejorar el patio trasero, la piscina y el patio para convertirlos en el lugar perfecto para una fiesta.

En estos espacios podría resultar más complicado hacer referencia a décadas concretas. Según lo que he visto en los avances, no estoy seguro de que aludan a estilos históricos, aunque tendrán que empezar a abordar las décadas del siglo XXI y ver diseños contemporáneos, mientras estás en ellos. es un desafío adicional.

El episodio final contará con Christina Hall y James Bender (Cristina en la costa) creando el vestidor de Barbie contra Michel Smith Boyd y Anthony Elle (Lujo por menos) diseñando su oficina, dos espacios que las Barbie Dreamhouses de mi infancia no tenían.

Si bien una persona podrá quedarse en la Barbie Dreamhouse de la vida real, espero que todos los espectadores se vayan con un poco más de comprensión y aprecio por la historia del diseño y los estilos que hacen que cada década sea discernible y los talentosos diseñadores, tanto de hoy como de hoy. el pasado, que hacen que decorar el espacio en el que te encuentras sea divertido. Gracias a Barbie y a HGTV, podemos aprender un poco sobre los últimos 60 años de historia del diseño y al mismo tiempo disfrutar de la revelación del antes y el después. Espero que esta tendencia continúe en la red.

Todo el contenido de realidad borrosa se selecciona de forma independiente, incluidos enlaces a productos o servicios. Sin embargo, si compras algo después de hacer clic en un enlace de afiliado, puedo ganar una comisión, lo que ayuda a que la realidad se desdibuje. Aprende más.